与日本2025年世博会一起举行的学习：第四届大阪关西世界艺术节”以“社会影响”为主题在全市范围内开展活动。
从2025年4月11日至10月13日，游客能够在大阪的六个场馆欣赏到精心策划的展览、公共设备和构思对话。这中心还包含由安藤忠雄和黑川纪章规划的首要地标性修建，以及西成和仙波等充溢文明生机的街区。
2025年的艺术节汇集了来自20个国家和区域的65位艺术家和6位策展人，将艺术定位为社会反思和社区革新的前言。
在梦洲岛世博会场的“未来社会展现项目艺术世博会公共艺术”中，来自世界艺术家的大型著作充溢了整个场所，活动经过视觉故事和公共互动，约请游客参加到“规划未来社会日子”的主题中来。
在大阪天保山文明馆，也便是开始由安藤忠雄规划的三得利博物馆，“重塑实际”展览展出了超实际的人体雕塑，挑战了错觉与肉体方式之间的边界。
展览由马克西米利安·莱切和莉娜·波尔曼策划，展出了毛里齐奥·卡特兰、罗恩·穆克、帕特里夏·皮奇尼尼和埃文·佩妮等人的著作，对技能革新时代人类的含义提出了质疑。
罗恩·穆克在电影和广告行业担任模型制造师和特效专家20多年后，自20世纪末成为独立艺术家。 他的超写实雕塑由硅和丙烯酸制成，根据实在的日子中的模型或粘土制成。 生命的首要周期——出世、疾病和逝世——是他首要重视的问题。
尽管它好像在每一个细节上都被忠实地再现，但他的著作并不是对实际的再现，相反是在戏弄模型。凭仗其超实际的细节，穆克的拍照目标比实在物体大得多或小得多，挑战了相对巨细和感知间隔的先入为主的观念。
帕特里夏·皮奇尼尼学习过经济学和绘画，是一位澳大利亚艺术家，她用硅胶和塑料发明的著作介于动物和人类之间，或许说是网络技能与人类的结合。 乍一看，超写实的变形人物，包含毛烘烘的身体部位和倒置的粘性部位，给人一种不吉祥难以接近的形象。但是，艺术家赋予了这种杂交的生物一种庄严感，使其与观众产生共鸣。
她的作业提出了关于生命价值的根本品德和品德问题，并讨论了在天然、技能、出世、发明和逝世的边界下构成生命的界说。
人们认为毛里齐奥·卡特兰发明的著作具有挑衅性和不行打败性，表现了今世社会的对立。 他在80年代末和90年代初的作业时期恰逢意大利日益严重的政治和社会形势。 卡特拉对今世社会的对立和裂缝以及小公民日子的对立表现出爱好，并将各种主题投射到他的著作中，有对艺术系统的亵渎，也关于意大利的身份和前史。
托尼·马特利的著作好像免疫了重力，时刻也中止了。他变形雕塑的超实际技能完美，以及它们在自相对立或超实际构图中的方位，突出了这种荒唐性。 他手中的人物被卷进诙谐古怪的状况，比方梦游或钢琴打击中。
北区，佐久间弘（Hiroshi Sakuma）策划了“投机音乐/叙事校园”，连续了以往音乐节的风格，探究音乐、讲故事和网络文明在刻画行为改变中的效果。Sekai、Niru Fruit和x0o0x_等艺术家将带来新著作，讨论文明与未来社会之间不断演化的联络。
西成区，艺术节加深了与当地社区的联络，与镰崎艺术大学、Cocoroom和时尚品牌Nishinarii Yoshio打开协作。艺术空间，如Kioku手工艺博物馆和有100年前史的Sanno口琴棚屋，举行了由Production Zomia策划的设备艺术、诗篇和暂时咖啡馆，成为反思回忆、改变和跨国沟通的场所。
仙波区域举行Re：Human-The New Human Condition，由岸本光博策划。经过雕塑、拍摄和设备艺术，石原智树、金次铁平缓阿土·格列佛修三等艺术家考虑了在快速全球化和价值观改变的布景下人类的含义，将过去对未来社会的神往与新的品德问题联络起来。
最终，由黑川纪章规划的大阪世界会议中心将举行 “Study × PLAS：亚洲艺术博览会”。由Artlogue和Plastic Art Seoul联合主办的这一韩日联合博览会旨在庆祝两国建交60周年，并展现亚洲今世艺术。
除展览外，活动还将举行构思经济创业比赛和研讨会，进一步将艺术融入区域的经济和文明开展。
